Viktor V: Quando la Musica Diventa Emotività, Impegno Sociale e Ricordo
L’articolo esplora l’universo sonoro di Viktor V, artista che fa dell’elettronica il suo principale mezzo espressivo. Attraverso un sound moderno e ricercato, Viktor V riesce a coniugare il ritmo incalzante delle produzioni contemporanee con un’introspezione lirica non comune. La sua musica è un viaggio tra atmosfere sintetiche e verità emotive, capace di raccontare le sfumature della realtà quotidiana attraverso una lente sonora innovativa. Viktor V rappresenta la nuova frontiera del pop elettronico italiano, dove la tecnologia non è solo forma, ma sostanza di un messaggio autentico rivolto a chi cerca profondità nel ritmo.
Andrea La Magna: L’Ambizione, i Demoni e la Musica come “Unica Ragione per Andare Avanti”
L’articolo delinea il profilo di Andrea La Magna, un musicista e autore che pone il dialogo tra corde e parole al centro della sua arte. Il suo sound è un omaggio alla sincerità del rock e del blues, filtrato attraverso una sensibilità cantautorale moderna che rifugge l’eccesso di artificio. La Magna si distingue per un’identità artistica solida, costruita su anni di studio e palco, dove la chitarra non è solo accompagnamento ma protagonista di una narrazione emotiva potente. Ogni suo brano invita l’ascoltatore a riscoprire la bellezza della musica essenziale, fatta di talento, passione e una storia da raccontare.
Davide Besa: Tra Sperimentazione e Successi Nascosti, La Musica Nata dall’Osservazione
L’articolo esplora il profilo artistico di Besa, una delle voci più promettenti del nuovo pop italiano. Attraverso una scrittura fresca e immediata, l’artista riesce a narrare le complessità dei rapporti umani e della crescita personale, fondendo sonorità moderne a una sensibilità cantautorale autentica. La sua musica si caratterizza per un forte appeal melodico e una produzione sonora cristallina, rendendo ogni brano un potenziale successo radiofonico senza mai perdere in profondità comunicativa. Besa si conferma come un talento capace di interpretare le vibrazioni del presente con onestà e talento cristallino.
Samuele Michero: Dalle Crisi Contrattuali alla Libertà dell’Indie-Pop, con la Vanga e la Chitarra
L’articolo delinea la figura di Samuele Michero, cantautore che incarna l’essenza più autentica e viscerale della musica rock. Attraverso testi profondi e una presenza sonora di grande impatto, Michero racconta storie di vita vissuta, successi e cadute, mantenendo sempre un’altissima coerenza artistica. Il suo stile si distingue per l’energia delle esecuzioni e per una ricerca lirica che scava nell’animo umano, offrendo una visione del mondo onesta e priva di filtri. Samuele Michero rappresenta la resistenza della musica suonata con il cuore e con i muscoli, confermandosi un interprete potente e carismatico.
Tessa: musica, fede e la rinascita oltre la depressione
A cura di Alessandro Villa Teresa, in arte Tessa, è un’artista che ha trovato nella musica la sua via di salvezza. La sua storia non è solo fatta di Pop e R&B, ma di una testimonianza profonda di come la depressione e l’ansia abbiano lasciato spazio a una fede risolutiva. L’abbiamo incontrata per parlare di […]
Diego Kent: “L’Architetto dei Sentimenti” tra passato, presente e il suo ambizioso Arcobaleno Concettuale
Intervista esclusiva a Diego Kent, cantautore livornese noto per il suo indie-pop. Dopo l’esperienza come frontman dei MAJOR, ha intrapreso un percorso solista che gli ha dato piena libertà creativa, non dovendo più scendere a compromessi. Questa nuova fase culminerà nell’album concettuale “Arcobaleno” (Settembre 2026), un progetto ambizioso dove ogni brano rappresenta un colore. Kent ci racconta la sua ispirazione, spesso autobiografica o derivata dai racconti altrui (come nel caso del singolo “Parentesi”, finalista al concorso Pegaso Starr). Nonostante debba ancora staccarsi dal suo lavoro primario, la direzione è chiara: vivere di musica, con la passione ereditata persino dal bisnonno, che fu turnista di Claudio Villa. Il prossimo brano uscirà il 19 dicembre.
Rames: La mia musica “Urban” per lasciare un messaggio positivo.
L’artista Rames ha condiviso la sua identità musicale “urban”, caratterizzata da un messaggio positivo che si distingue dalle tendenze contemporanee. Ha iniziato la sua carriera nel 2000-2001 e negli ultimi anni si è dedicato alla formazione in music business. I suoi testi parlano di vita vissuta e realtà, cercando sempre di veicolare i temi con positività musicale . play rames è anche il promotore di Play Music Magazine, un progetto editoriale gratuito nato da meno di un anno con l’obiettivo di dare opportunità promozionali a tutti gli artisti emergenti in un mondo musicale complesso.
Giama: La Musica Come “Bollo” di Salvezza e la Ricerca dell’Essenzialità in Studio
Giama (Gianni Marallo), artista autodidatta, racconta il suo percorso musicale nato come “sfogo” e “bolla di salvezza”, fondendo influenze Rap e Cantautorato italiano classico. Dopo aver iniziato con basi autoprodotte, Giama ha raggiunto un “salto di qualità” grazie alla collaborazione con il produttore Simone Sandrucci, realizzando brani con strumentazione dal vivo. Critico verso il mercato musicale saturo e orientato al solo marketing, l’artista predilige l’autenticità e l’impatto del live. È attualmente al lavoro sul suo nuovo EP, mantenendo ferma l’intenzione di promuovere solo musica originale.
“Un altro sbaglio” è una ballad vera, intima e necessaria. Come me.”
Nel giorno dell’uscita del suo nuovo singolo “Un altro sbaglio”, Giuliana Triscari racconta la genesi di una ballad intima, autentica e cantautorale, nata da un’esperienza personale intensa. A differenza dei brani precedenti, questo pezzo riflette pienamente la sua identità artistica e umana. L’intervista esplora il suo rapporto con la scrittura, l’equilibrio tra forza e fragilità, e il significato di “emergere” nel panorama musicale attuale. Giuliana parla anche dei prossimi passi: l’apertura del concerto di Rebecca Ferguson e l’idea di un tour nel 2026, grazie al Premio Mia Martini vinto di recente. Una voce che condivide verità.
La fretta è il nemico. La musica è pazienza, cultura, passione.
Maurizio Solieri, icona della musica italiana e chitarrista storico di Vasco Rossi, si racconta in un’intervista esclusiva per Enjoy You. Tra ricordi di palco, consigli agli emergenti e riflessioni sulla musica di oggi, Solieri diventa la voce simbolica di un progetto che vuole dare spazio a chi sta iniziando, sostenendo l’importanza dell’esperienza, della verità sul palco e della libertà espressiva. Un incontro che unisce generazioni e rilancia il valore della musica come linguaggio sincero e senza filtri.